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《双枰记》

与李叔同类似的惊喜，但台词似乎更加柔和了些，观众们确有睡着的，包括我，可比起纯娱乐的戏，这样的戏似乎更得人心，张力问题暂放其次。我从疲倦的昏睡中醒，便有了足够的精气神，仿佛那样的人生值得我们艳羡，便足足地享受着这温馨怡人的时刻，尤其他们口吐诗词，一派文人雅士之风，回归我们的古典传统，便觉口气清新，身静心澄......简单的道具背景，用灯光区域的移转作插叙和回忆......看来民国潮势不可挡。我们消受着这样的下午，台词的密集和对话的层叠，令故事更加丰满而感人，仿佛隆冬，温一壶美酒，与佳朋静坐......话剧九人其实就是这样的民国风专拿吗？文化复兴的浪潮算被他们赶对了。在网剧场结束了整个乌镇戏剧节的观剧历程，似乎2019年也是在这里，这个剧场的三个戏我都看了，记忆深刻。让更多的民国故事走进年轻人中间，揭开这个封存了半个多世纪的秘密。《红高粱家族》

弄不明白导演的“躺平”，所有在大剧院演出的都大多令人失望，为了改编某人的文学作品而改编大可不必，甚至将原作者的写作形式“打掉”，替之以平铺直叙，某种意义上是一种耻辱。这次乌镇戏剧节改编作品满天飞，有精妙绝伦的，也有令人跌破眼镜的，甚至极其平庸的，志向和实力是关键......红高粱像一台晚会，当然我无意说晚会的一无是处，但更多更多的年轻人的文学作品应该给戏剧人以灵感和创作激情，这个红高粱的“躺平”和第七天的“繁复”令我不胜其烦，大约是该更多新秀涌起的时候了，可惜他们都躲藏在文青和粉丝中。

《死亡课堂》《维洛波莱 维洛波莱》

说说波兰康铎的《死亡课堂》和《维洛波莱 维洛波莱》。起初是极度不适，但很快就释然，一个所谓古怪的艺术家，从一个画家出发的戏剧人，他说将宗教与现实结合，但他显然更着迷于形式，他理直气壮地试图唤起人们的感动，因为他深谙自己的人生经历和亲人画像，用自己别具一格的艺术方式讲故事——那个逼仄的几排木桌椅的墙角，携带着童年人偶的老人们......那扇随时像变幻魔法一般打开的木门，一队相貌英俊面孔机械略带疲倦的士兵......他将自己的“印象”诉诸造型的瞬间，让一切飞速旋转，碎化又粘贴，他的词汇是那样破败而欢欣，撕扯得像一片片废弃的棉花絮，又抖落出裙摆下颗颗的碎珍珠，它们熠熠闪光，充满狡黠和寓意，那些飞翔着的“形式们”都被斩断、截留或萃取，信手拈来，扬手摈弃，他任意地操纵着它们，以莫测的节奏和心跳，像一只蹲守的老狐狸，又是一名潜在的指挥家，他的眼神舞蹈着魔咒般的火焰，剑一般直指任意的剧情和时刻，他穿梭着游刃着，并迷恋于这种“光环”......演员们似一群彼此不太熟悉又极熟悉的“患者”，他们在其中飞驰着，上升，降落，裸身，歌唱，似乎忘乎所以，又极其聪慧，这样的疯癫非常人能及，而导演心目中的故乡和亲人，回忆和幻梦，遂一一画就......《新生活 我们将何去何从》这是2022柏林戏剧节的开幕大戏，年轻的人们一直在作诗、表达、歌唱，很自然，又很造作，表达爱情，一种百无聊赖的爱，对生对死模糊的不确信的认知，充斥舞台很久尽是这样的轻浮与无所谓，以致我着急地又睡着了，怎么也无法从几个男生女生身上找到痕迹。当我醒来，舞台忽然变黑，似见一个巨大的圆筒灯，在导杆的拖缀下，绕着舞台低低地旋转着，台上台下一片神秘，与之前的明亮和清晰构成转换，我渐渐从昏迷中醒，觉得可以作一些探索和尝试——他们唤醒了一位老人，接着开启了“听得懂的”“有逻辑的”对话，最后的答案在这：我们以为爱的是他人，但我们爱的是作诗；我们以为死亡太不甘，其实那不过生命的历程，终点；现在我们还没离去，是否可以真正为爱付出？而不是一种虚浮与自欺？观众的释然，使劲鼓掌，我一时顿悟，我们更爱的是自己。原来戏不必太复杂，先前四分之三的“群魔乱舞”不过是一种“冗余诗意”（但丁的四种人格）的安排，而真诚的探究和表达永远不会使人厌弃，它们更加速逼向最后的解答。

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